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专辑简介
专辑简介：洛林·坎佩（ Lorraine Campet）曾在巴黎歌剧院管弦乐团担任低音提琴独奏，并获得过法国音乐大奖“Victoires de la musique ”的 “Révélation 2025 ”奖项，是其乐器领域的领军人物之一。她与钢琴家纳塔纳埃尔·古安（Nathanaël Gouin）以室内乐的形式合作，推出了首张德国浪漫主义专辑。在低音提琴深沉而温暖的音色下，舒伯特的《阿佩乔尼奏鸣曲》、舒曼的《幻想曲》（Fantasiestücke）和贝多芬的《魔笛变奏曲》焕发出新的光彩。此外，舒曼夫妇的朋友、鲜为人知的作曲家约瑟芬·朗（Josephine Lang）也为我们带来了精彩的叙事曲。艺术家简介：洛林·坎佩（Lorraine Campet）是一位有着非典型职业道路的艺术家，被公认为当代最有才华的低音提琴演奏家之一。洛林自幼学习低音提琴和小提琴，后在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院（CNSM）师从苏珊娜·盖斯纳（Suzanne Gessner），并于2016年获得低音提琴硕士学位，师从蒂埃里·巴尔贝（Thierry Barbé）和让·埃德蒙德·巴凯（Jean-Edmond Bacquet），2019年获得小提琴学位，师从让·马克·菲利普斯·瓦尔贾贝迪安（Jean-Marc Phillips-Varjabédian）。为了探索不同的美学，她还在德国曼海姆大学跟随低音提琴演奏家佩特鲁·尤加（Petru Iuga）学习了一年，以完善自己的演奏技巧。她还是 Smoking Joséphine 弦乐五重奏的成员，与热纳维耶夫·劳伦索（Geneviève Laurenceau）、奥利维亚·休斯（Olivia Hughes）、玛丽·智利姆（Marie Chilemme）和赫尔米娜·霍里奥（Hermine Horiot）并肩作战。作为一名小提琴家，她还是 “汇流四重奏”（Confluence Quartet）的成员，并与该四重奏一起赢得了2019年的特隆赫姆国际弦乐四重奏比赛（Trondheim International String Quartet Competition）。她对管弦乐情有独钟，17 岁时就赢得了法国广播爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Radio France）副独奏家的职位。洛林曾多次在低音提琴比赛中获奖，包括利奥波德·贝兰国际比赛一等奖、2014 年阿姆斯特丹低音提琴国际比赛一等奖、2017 年 FMAJI 国际比赛一等奖以及 2017 年在克雷马举行的乔瓦尼-博特西尼国际比赛二等奖，这使她在法国和国外担任独奏家，举办独奏会和与管弦乐队合作的音乐会。她演奏的低音提琴由保罗·安东尼奥（Paulo-Antonio）和皮特罗·安东尼奥·特斯托雷（Pietro-Antonio Testore）制作，由泽维尔·莫雷诺（Xavier Moreno）和约塞芬·莫雷诺（Joséphine Moreno）借用；小提琴由奥古斯特·贝尔纳德尔（Auguste S.P.Bernardel）制作，由埃马纽埃尔·耶格尔（Emmanuel Jaeger）借用。自2019年起，洛林一直得到Pirastro弦乐品牌的赞助。纳塔纳埃尔·古安（Nathanaël Gouin）1988 年出生于法国，从 4 岁起就对音乐的折衷主义情有独钟。他曾在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院、纽约茱莉亚音乐学院和德国弗莱堡音乐学院接受培训，目前是比利时滑铁卢伊丽莎白女王音乐教堂的驻校艺术家，由玛丽亚·若昂·皮雷斯（Maria Joao Pires）指导。皮雷斯女士通过 “Partitura ”项目，在日本、西班牙、德国和其他国家向公众展示了他的作品，该项目集合了不同年代的音乐家同台演出。他还与纪尧姆·智利姆（Guillaume Chilemme）共同组建了钢琴小提琴二重奏，并于2014年发行了一张演奏拉威尔和卡纳尔奏鸣曲的CD，广受好评。他曾在多个国际比赛中获奖，如奥地利波茨哈赫约翰内斯·勃拉姆斯比赛一等奖、瑞典国际二重奏比赛一等奖。此外，他还是人民银行企业基金会和迈耶基金会的获奖者。日韩视频免费一区三区
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。这套盒装唱片是索尼古典和费城交响乐团继2021年4月发行120张Discs的《尤金·奥曼迪——哥伦比亚的遗产》之后的第二个联合再版项目，收录了1958年至1963年间哥伦比亚唱片公司发行的所有立体声专辑。88张Discs收录了哥伦比亚唱片公司在1958年至1963年间发行的所有立体声唱片（部分唱片的发行日期为1963年之后）。哥伦比亚公司立体声时代的奥曼迪和费城唱片为全世界乐迷所熟悉，毫不夸张地说，它们开创了20世纪下半叶唱片业古典音乐的规范，这套唱片是人们期待已久的。1944年至1968年期间，奥曼迪和费城交响乐团与哥伦比亚公司签订了独家合同，二战结束和战争胜利后经济蓬勃发展，社会对音乐的需求日益增长，录音和复制技术（SP → LP，单声道 → 立体声）可谓突飞猛进，同时这也是唱片业迅速成长为巨头的时代。在这样的社会条件下，奥曼迪和费城交响乐团是最知名的录音组合，他们的唱片在哥伦比亚公司的唱片中也是出类拔萃的。奥曼迪是一位在录音工作中勤奋高效的音乐家，他头脑灵活，无论是所谓的民间杰作还是高难度的现代作品，他都能毫不费力地录制成高标准的唱片。他还积极参加美国和国外的巡回演出，这进一步促进了其唱片在全球范围的销售。指挥家的声音是他所演奏乐器的反映。 奥曼迪自己说过："我的声音之所以如此，是因为我曾是一名小提琴手。"一位评论家甚至评论说："奥曼迪指挥的每部作品都以弦乐部分的丰富音色为特色，而乐团的其他乐器则在此基础上增添了光彩。这一时期的费城交响乐团以其厚重、柔美、丰富的弦乐声部为基础，木管乐器和铜管乐器声部由众多演奏家演奏，在国际上享有盛誉。录制时间：1957年3月3日、4月13日指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1900年，弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）创办乐团并任指挥。1907年，卡尔·波利格（Carl Pohlig）接任。1912年，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）任第三任音乐指导和指挥。乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，发展成为美国三大交响乐团之一。1936年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）接任指挥，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，1973年率团访问中国。1979年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）由客席指挥成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德·罗尼科尔（Donald Runnicles）任乐团指挥。
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